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El Puente de Rialto

El puente de Rialto, es uno de los iconos arquitectónicos de la ciudad de Venecia, fue la primera construcción que unió las dos orillas y permitió que el canal se pudiera cruzar a pie.
 
        

Venecia fue construida sobre varias islas separadas por canales, se comunicaban entre ellas através de puentes de madera, pero ninguno de ellos cruzaba el Gran Canal

                     

La ùnica forma de atravesar el canal era con barcas.
 
El primer puente de madera lo construyó Nicolo Barattieri alrededor del año 1172, era el mismo arquitecto que erigió las dos columnas de la Plaza de San Marco, en lo alto de una columna està la estatua de San Teodoro y en la otra columna el Leon de San Marcos. Recibió el nombre de " Ponte della Moneta" posiblemente porque cerca de alli se acuñaba la moneda veneciana, los primeros banqueros Venecianos se instalaron en la zona. Cerca del Puente de Rialto se encuentra el "Palazzo dei Camerlenghi", los Camerlenghi eran los tesoreros del gobierno Veneciano. 
 
En los alrededores tambien se encontraba el Mercado de Rialto, (le dio el nombre al puente) se vendian verduras y pescados, era el mercado màs grande de Venecia, esto hizo que el trafico fluvial aumentara considerablemente cerca del puente flotante, el barrio de Rialto se convirtió en el centro comercial y financiero, la construcción de un  puente era obligatorio, a causa de la importancia que iba adquiriendo el Mercado, y para el desarrollo económico de la ciudad. 
 
Este puente fue remplazado en 1250 por otro puente tambien de madera, la estructura tenía dos rampas inclinadas que se unían a una sección central móvil, que podía ser elevada para el paso de barcos altos.

                      

 
El pintor italiano Vittore Carpaccio, realizó en 1494 un cuadro titulado "Il miracolo dell'ossesso" (El milagro del obeso), muestra al fondo el antiguo puente de Rialto de madera.

 Vittore Carpaccio 002.jpg
 
En 1444 el puente se derrumbó, debido al peso de la multitud que se agolpaba para ver un desfile náutico en el participaba la nueva esposa del Marques de Ferrara.

Las autoridades decidieron construir el puente de piedra, para ello se convocó un concurso en el participaron los mejores arquitectos del momento (Miguel Angel, Jacopo Sansovino, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi, Andrea Palladio...)
Todos realizaron propuestas desde un enfoque clásico con diferentes arcos, fueron juzgadas inapropiadas.

     File:Progetto Rialto Palladio.jpg
(Projecto de Andrea Palladio)
 
Los seleccionados fueron dos arquitectos poco conocidos, Antonio da Ponte y su sobrino Antonio Contino, el diseño era sencillo, el puente está formado por un único arco, largo 48 metros y ancho 22 metros. 

En 1588 se construyó el puente actual de piedra, más tarde, se añadieron las dos filas de tiendas lujosas, las obras se terminaron en 1591.

Lo que màs lo caracteriza es que rompe con la tradición arquitectónica de puentes de tipo romano, con una estructura de arco de medio punto, pues este puente tiene una tipología de arco rebajado en este caso la innovación es solamente visual, porque se trata de un arco de medio punto, las bases estan ocultas por el nivel del agua.
 
        

El diseño de ingeniería fue considerado tan audaz en la época que el arquitecto Vincenzo Scamozzi predijo su hundimiento.

El puente està compuesto de un solo arco, sostenido sobre unos 12.000 pilares de madera, (todas las construcciones de Venecia, desde el palacio a la casa màs pequeña, son iguales: se clavan unas estacas de madera en el barro de la laguna, son las bases de los edificios, si el edificio es grande y pesado se clavaran màs estacas para sostenerlo), sobre el arqueado tablero se levanta una estructura de 12 arcos de medio punto por cada lado y uno central màs alto y ancho, la estructura forma una galeria en la que se encuentran dos rampas inclinadas se cruzan en un pórtico central, la construcción dispuesta de tal modo que en cada momento las juntas de las dovelas son perpendiculares al empuje del arco. 

           Wallpaper Puente de Rialto en Venecia
 
A cada lado de las rampas hay una fila de cubículos rematados en arcos de medio punto, que sirven como comercios, hay dos hileras de tiendas incluidas en las tres escaleras, con tres pasajes peatonales, el central es màs amplio.
   
 
Los impuestos de estas tiendas se ingresaban en el Tesoro de la ciudad, para ayudar al mantenimiento del puente.

El puente de Rialto es un lugar estratégico para contemplar el Gran Canal, popularmente està considerado como la calle más bella del mundo...

 

11.2.11 21:56


La Gitana

El cuadro de "la gitana" o "La bohémienne" fue pintado por el Holandés Franz Hals entre 1628 y 1630 se encuentra en el Museo del Louvre (Paris), Louis La Caze lo legó al Museo en 1869.

         Frans Hals 008.jpg  

Representa el retrato de una mujer soriendo de medio cuerpo, mira hacia un lado, sus cabellos caen sobre sus hombros de forma rebelde, los sujeta una cinta roja, el corpiño de color naranja es sencillo, la camisa blanca està mal cerrada deja ver sus pechos, el fondo no es preciso, parece un paisaje con rocas, y el cielo con nubes, formado por una serie de lineas perpendiculares de diferentes colores.

En esta época el pintor estaba interesado en pintar personajes desconocidos, sus cuadros los alternaba con los retratos que le encargaban los aristócratas y la burguesia.

Por la forma de posar, la sonrisa y el escote podemos pensar de que puede tratarse de una cortesana, o de una gitana que decia la buenaventura.

La luz viene de la izquierda, ilumina a la mujer, acentua la asimétria de su cara, parece centrarse en su escote.

El cuadro es innovador por dos motivos:

- El pintor utilizó una pincelada ràpida, nerviosa, empastada, discontinua, (parecida a la que realizaron los pintores Impresionistas dos siglos y medio màs tarde).

- Anteriormente nunca se habia representado en un retrato a un personaje sonriendo y enseñando los dientes, lo consideraban vulgar

Los temas con personajes del pueblo eran tipicos en Roma, los pintores Terbrugghen y Honthorst los llevaron a Holanda poniendolos de moda

Es el màs conocido de los retratos populares realizados por Halls, en esta época el pintor estaba interesado en pintar personajes populares, sus cuadros los alternaba con los retratos que le encargaban la aristocracia y de la burguesia.

Ningun artista de su tiempo consiguió realizar un retrato con tanto dinamismo y vivacidad.

 

12.11.10 21:19


El Hipogeo Hal Saflieni

El Hipogeo de Hal Saflieni, es un vasto laberinto de unos 80 metros cuadrados, escabado en la roca, se encuentra en el sur-este de la isla de Malta, fue descubierto en 1902 cuando unos obreros intentaban hacer un pozo.



Las primeras excavaciones estuvieron dirigidas por el sacerdote jesuita Manuel Magri, los obreros, limpiaron el sitio, y dispesaron los huesos, esto hizo que fuera imposible interpretar el ritual funerario, a la muerte del sacerdote (1907) tomó el relevo el arqueólogo Themistocles Zammit habia trabajado junto con Magri desde 1905.


         Hypogée Hal Saflieni.jpg

      

En 1908 se tomo la decision de abrir el sitio al pùblico, el descubrimiento fortuito del Hipogeo causó un gran impacto en la Isla.


Su primera función fue la de un "Santuario", igualmente servia para formar a las sacerdotizas, màs tarde pero aún en tiempos prehistórico, se convirtió en una "Necrópolis".


Està formado por una serie de salas comunicadas por pasillos, escaleras, el nivel menos profundo es el màs antiguo està a unos 10 metros del suelo, su extructura es rudimentaria, en los niveles inferiores, la arquitectura es màs elaborada intenta imitar las puertas, los muros o los nichos de los templos.

           
Malta 04 Hypogeum Hal Saflieni.jpg

El complejo se divide en tres niveles:

- El nivel superior (3600-3300 a.j.c.),
  es la parte más antigua, se compone de varias cuevas naturales ampliadas artificialmente, con un pasillo central y cámaras de enterramiento a cada lado, fueron alli enterradas màs de 7.000 personas, con sus joyas, amuletos, ceràmicas...

             

- El nivel medio (3300-3000 a.j.c.), està constituido por numerosas habitaciones, tiene un parecido con los templos megaliticos, las herramientas que utilizaron fueron  rudimentarias, piedras de silex y obsidiana.

Las salas reciben diferentes nombres:

       
Hypogeum architecture

-  "El Sancta Sanctorum"
, en los muros se pueden observar espirales y circulos de color ocre rojo, evocan los sacrificios de animales.

- "
La Habitacion de los Oraculos", deve su nombre a una cavidad hecha en la roca, amplifica el sonido grave de la voz, esta parece invadir de forma sobrenatural todo el Hipogeo.

-
"El pozo de las Serpientes" es un pozo de dos metros de profundidad, en él se guardaban las serpientes.

-
En otra sala hay un trazo parecido a un toro, en otra se encuentra el trazado milenario de una mano hecha con carbon

- La sala de las "Ofrendas" es de forma circular, tiene varias entradas en forma de "trilito", conducen a diferentes salas, se han descubierto amuletos, joyas, y la célebre "Sleeping Lady" (la durmiente), se conservan en el Museo
Arqueológico  de La Valleta.


- El nivel inferior (3150-2500 a.C.)
, servia para almacenar el grano, tenia una trampa para atrapar a los ladrones.

Las escabaciones continuaron en 1952 dirigidas por John Davies Evans

    
Plan de l'hypogée de Hal Saflieni (4100-2500 av. J.-C.)

Desde 1980, el "Hipogeo Hal Saflieni" forma parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad 

En 1990, se constato una degradaci
ón del sitio, este fue cerrado y comenzaron los trabajos de restauración, hoy dia la atmosfera està controlada, desde el año 2000 se puede volver a visitar.

 

10.11.10 20:45


Prometeo

El cuadro fue pintado por Peter Paul Rubens en 1611-1612, se encuentra en el Museo de Arte de Philadelphia.

            

El pintor se inspiró para realizar el cuadro del mito de "Prometeo",
 
 En la "Theogonía" o "El origen de los Dioses" de Hesiodo, escrita entre el siglo VII y VIII a.j. habla del origen del Universo y el linaje de los dioses de la mitología griega.
 
Segun la mitologia, Prometeo era un Titan hijo Japeto y de la ninfa Climena creó al hombre con barro, (la diosa "Atenea" le dió vida al cuerpo de arcilla), Prometeo había engañado a los dioses haciendo que recibieran la peor parte de cualquier animal sacrificado y los seres humanos la mejor. Además, había robado el fuego sagrado para entregárselo a los mortales y por eso fue castigado por Zeus, que lo encadeno a una roca del Caucaso, todos los dias venia un Águila para devorarle el higado, este se renovaba continuamente. Heracles estaba realizando sus "trabajos", viajó al Caucaso, mató al àguila y salvó a Prometeo, para no romper la promesa que hizo Zeus de condenarlo eternamente, Prometeo se vio obligado a llevar durante toda su vida un anillo de hierro hecho con las cadenas, pegado en el anillo llevaba un trozo de piedra del Caucaso. Prometeo poseia el don de la profecia, ayudó a Heracles en su siguiente trabajo.
 
El cuerpo del Titan fue pintado por Rubens, es un estudio anatómico masculino, atormentado la postura escorzada refuerza la violencia e intensidad del momento.

El Águila la pintó Frans Snijders, (los dos pintores trabajaron juntos en numerosas ocasiones)
 
La composición está realizada por una serie de diagonales, en primer lugar la antorcha, el cuerpo del Titan, el aguila con sus alas abiertas.

La obra forma parte de la corriente barroca, lo que màs la caracteriza es la intensidad dramàtica, el empleo del color y el manejo de las luces y las sombras, el color dorado del cuerpo de Prometeo nos recuerda la escuela Veneciana, los colores càlidos de la llama y del cuerpo, contrastan con los colores frios del paisaje y de las telas blanca y azul sobre la roca.

Prometeo estaba considerado como el protector de la humanidad, en Atenas tenia un altar en la "Academia" de Platón, desde alli partía por la ciudad una carrera de antorchas celebrada en su honor, ganaba el primero que alcanzaba la meta con la antorcha encendida.

Muchos autores hablan del mito de Prometeo:

- "Prometeo encadenado" es una tragedia griega atribuida a Esquilo.
 
- En filosofia, el mito de Prometeo, está considerado como una metáfora relacionada con el conocimiento humano.
 
- El filósofo Hans Jonas en su libro "El principio de responsabilidad" (1979), hace alusión a los riegos ligados a las consecuencias de ciertos comportamientos humanos en relación con el equilibrio ecológico, social y económico del planeta.

- Gaston Bachelard, define como "complejo de Prometeo" todas las tendencias que nos llevan a querer saber más que nuestros padres, nuestros maestros..., segun sus términos el complejo de Prometeo se puede comparar con el complejo de Edipo de la vida intelectual
 
- Prometeo se puede comparar a la religion cristiana, pues creó al hombre de barro, sufrio por defender a la Humanidad, las primeras comunidades cristianas designaban a Jesus como el portador de la Luz, lo mismo que Prometeo llevo la luz (fuego) a los hombres.

La leyenda de Prometeo, nos hace pensar que los Griegos de esta época habian descubierto que el higado se podia regenerar en caso de lesion.
 

5.11.10 20:23


El Taj Mahal

El Taj Mahal significa "Palacio de la Corona", es un mausoleo de marmol blanco, el edificio se encuentra en la ciudad de Agra, a las orillas del rio Yamunâ, en el estado de  Uttar Pradesh, India.
 
                     
 
El Taj Mahal està considerado como el màs bello ejemplo de arquitectura mongola, lo mando construir el Shah Jahan en honor de su esposa, Arjumand Bano Begum, màs conocida con el nombre de "Mumtaz Mahal" en persa significa "la elegida del palacio", murio al dar a luz a su 14 hijo el 17 de junio de 1631, (solo sobrevivieron 7 hijos) la enterraron en el jardin "Zainabad" en Burhampur. 
 
          
 
Shah Jahan, visito los grandes edificios construidos en la India, decidio que los jardines funerarios fueran del estilo de la tumba de "Humayun" (su bisabuelo) en Delhi.
 
          
Tumba Humayun 1.JPG

Los trabajos duraron 22 años y trabajaron en él 20.000 hombres bajo la direccion de los mejores maestros y especialistas de la época, el arquitecto principal fue "Usad Ahmad de Lahore", necesitaron 10 años, en 1652 para que la cùpula fuera terminada.
 
   

 
Para la tumba, el emperador utilizo los mejores materiales: marmol blanco de Jodhpur, coralina de Bagdad, turquesas del Tibet, malaquitas de Rusia, diamantes y onice del Asia Central, jade de China, àgatas de Yemen, tambien utilizaron, oro, amatistas, nacar, coral, lapis-lazuli...

Su arquitectura es una combinacion de diferentes estilos, combina elementos de la arquitectura islámica, persa, india e incluso turca.
 
  

 
La cùpula central situada sobre la tumba està rodeada de 4 minaretes, todos estan inclinados hacia el exterior, tomaron la precaucion de que si se destruian a causa de un terremoto no cayeran sobre las tumbas.
 
         


Bajo la cùpula, en el mausoleo, hay una habitacion central octogonal en ella se encuentra el "cenotafio" de Mumtaz Mahal y de Shah Jahan, el "cenotafio" es un monumento erigido a la memoria de una persona, su forma recuerda a la de la tumba, pero no contiene el cuerpo.
 
 
  
 
Los "cenotafios" son de marmol incrustados de piedras segun la tecnica de la "piedra dura", las piedras semi-preciosas estan unidas minuciosamente las unas con las otras, treinta y cinco piedras preciosas han sido utilizadas, una flor podia contener màs de 60 trozos.
 
 
  
 
Las tumbas se encuentran en un crypta subterrànea, bajo el "cenotàfio"
 
                     
 
 
El Taj Mahal está compuesto por una serie de elementos arquitectonicos: Portal de acceso principal, tumbas secundarias, patios externos, acceso principal, darwaza o fuente de acceso, mezquita, Jabaz, mausoleo, minaretes.
 
                     

 
A la izquierda se encuentra la mezquita de granito rojo, es el lugar de culto para los peregrinos.
 
                

 
En el lado derecho (de forma simétrica) se encuentra una réplica exacta de la mezquita, llamada "Jawab" (respuesta) no és un lugar de culto pues no està orientada hacia la Meca.
 
Delante del monumento se encuentra el "Charha" quiere decir (cuatro) y "bagh" (jardin), está asociado conel paraiso descrito en el Coran, "el paraiso es como un jardin ideal lleno de abundancia, el agua ocupa un lugar importante, con 4 rios que surgen de una fuente central, separa el Eden en 4 partes segun los puntos cardinales (norte, sur, este y oeste), representan el mundo.
 
               

 
El eje principal es más largo que los otros, corre perpendicular al rio Yamuna, los canalesestán repartidos encuatro partes del jardin se conectan con el estanque central.
 
La mayoria de los jardines mongoles son de forma rectangular, el estanque central es de marmol blanco, se encuentra a medio camino entre la entrada y el mausoleo, la imagen del edificio se refleja en él produciendo un reflejo adicional de simetria.
 
           

 
Los jardines son amplios divididos en cuadros, se organizan atraves de los canales en forma de cruz.
  
                    
Plan du site
 
Las descripciones màs antiguas del jardin mencionan una abundancia de rosales, narcios y arboles frutales.
 
Con la llegada de los britànicos a la India, el Taj Mahal fue administrado por ellos, Lord Curzon introdujo unas modificaciones paisajisticas inspirandose de los jardines Ingleses, entre otras cosas hizo que plantaran un cesped.
 
A pesar de los años ciertas costumbres no han cambiado, se puede aun ver a los jardineros cortar el cesped mediante una segadora tirada por bueyes.


1.11.10 22:18


La Catedrale de Rouen -Monet-

A partir de 1890, Claude Monet  comenzó a pintar una serie de cuadros, el mismo tema era tratado a diferentes horas del dia, entre los cuadros màs remarcables se encuentran las Catedrales de Rouen.

      

Casi todas estan hechas en el mismo formato, el encuadre es casi idéntico, la mayoria de los lienzos tienen la fecha de 1894, el pintor las terminó en su estudio de Giverny. 

Monet despues de haber estudiado los diferentes puntos de vista, escogió el portal Occidental de la Catedral.

La serie la realizó en dos periodos, los primeros seis meses de 1892  se instaló en el edificio n°23 de la plaza de la Catedral en 1892,

La segunda serie la realizó en la primavera de 1893, para ello se instaló en el n°81 de la calle Grand-Pont (1893).

- Los primeros cuadros fueron pintados en el exterior, "La Cour d'Albane".

           

- Màs tarde encontró un lugar cubierto en cima de un almacen "La Gran fàbrica" propiedad de M. Louvet,

     

       

    

los trabajos del edificio hicieron que se desplazara hacia el Sur, se instaló encima de un almacen de ropa interior propiedad M. Lévy.

     

     

- Al final buscó otro punto de enfoque, lo encontró encima de otro almacen de novedades, de M. Mauquit.

    

                   

23 cuadros fueron presentados juntos en 1895 en la galeria de Durand-Ruel en Paris, lo vendieron rapidamente cada cuadro estaba valorado en 15.000 francos, un precio muy elevado para la época.

Monet buscaba plasmar las variaciones de la luz sobre la piedra, para ello adaptó los trazos del pincel como en los cuadros del Museo d'Orsay.

         

su pintura es espesa, de varios centimetros de espesor, es como si el artista hubiera intentado modelar el relieve, trabajado de forma densa imita la rugosidad de las viejas piedras del edificio Gótico.

La pinceladas son ligeras y sùtiles en toda la superficie del lienzo, excepto en la parte superior del Portal, en el lugar donde el Sol y la sombra se cruzan

Para captar estas variaciones Monet adaptó su trabajó a diferentes horas del dia, algunas veces trabajaba al mismo tiempo sobre 9 cuadros y segun iba avanzando el dia, la piedra cambiaba de color.

Por la mañana, el color de la fachada es azul obscuro con neblina...

                     

Al medio dia, el Sol se oculta detras de las casas, el color es una mezcla de naranjas y azules

     

"La Catedral de Rouen, por la noche" 1894... 

   

A veces Monet se quejaba de la luz: "Bon dieu, que cette màtine de cathedrale est donc dure à faire" y llegaba a tener pesadillas.

El pintor y sus amigos "entre ellos el presidente Georges Clemenceau", habian preferido que las Catedrales no se dispersaran y quedaran como una "serie",  pero los cuadros de Monet comenzaban a ser valorados, no fue posible de mantenerlos juntos, hoy se encuentran dispersos en el mundo entero.

Claude Monet decia: "Todo cambia, incluso las piedras... "

26.10.10 20:41


La Nave de los Locos

La Nave de los locos, fue pintado por Hieronymus Bosch (El Bosco), en el siglo XV, se encuentra en el Museo del Louvre (Paris).


Jheronimus Bosch 011.jpg
 
Formaba parte de un "Triptico", el centro se perdió, la parte derecha (La muerte del avaro) està en Washington, la cara exterior, pintada de gris (el vendedor ambulante), se encuentra en Rotterdam.
 
El cuadro del Louvre, està cortado abajo, encaja perfectamente con otro fragmento (Alegoria de la glotoneria), se conserva en Yale.

En las ciudades europeas (de la época) existian dos tipos de locos, los locos “propios” y los “advenedizos”, estos eran transportados en barco y expulsados de las ciudades.
 
El Bosco se inspiró del libro "La nave de los necios" escrito en 1494 por Sebastian Brant, el libro habla del viaje de un grupo de locos que se embarcan para Narragonia, la isla de la locura, alli existen todos los vicios.

También existen similitudes con libro de Erasmo "Elogio de la locura".
 
Representa una embarcación a la deriba, no lleva un piloto que la dirija, de remo es un enorme cucharon, està llena de personajes grotescos, el vino no falta han cargado un barril, los personajes principales son, una monja y un fraile franciscano, estan sentados, la monja toca el laúd y ambos intentan morder una especie de pan que cuelga atado a una cuerda, la mueve el personaje, tiene el brazo levantado, una tabla hace de mesa, sobre ella hay un plato con cerezas y un vaso, separa a la monja del fraile, solo piensan en divertirse, no les preocupa su salvacion.


El cuadro està cargado de simbologia:
- En lugar del màstil hay un árbol de Mayo, entre sus hojas hay una "lechuza", simboliza al diablo.
- En el mástil ondea una banderola rosa con una media luna, hace alusion a los locos "lunàticos"
- El Laùd y el plato de cerezas tiene connotaciones eróticas.
- En el agua hay dos bañistas desnudos, son pecadores, representan la "gula" y la "lujuria".
- El embudo invertido en la parte inferior izquierda simboliza la locura.
- El càntaro hace alusion al sexo femenino o al diablo. 
- El loco o bufon, dà la espaldas al resto, parece meditar, està sentado en una rama seca, atada al barco y al màstil, de ella cuelga un pescado, en su mano porta un cetro de chiflado que termina en una cara de loco tallada, se consideraba un símbolo fálico, el gorro que cubre su cabeza lleva unas orejas de asno indican necedad.
- Un hombre està subido en el mastil, con un cuchillo (simbolo sexual) intenta cortar la cuerda que sostiene un ganso asado. 
- El agua, se puede asociar al bautismo, representa una amenaza o pecado, tambien estaba ligada a la enajenación mental, (en la localidad holandesa de Meulebeck se hacía pasar a los enfermos mentales por un puente, pues se creía que el tránsito por encima del agua hacía propicia su curación).

En la época del Bosco, (fin de la Edad Media) los conflictos sociales abundaban, la religión estaba pasando por una crisis, el pecado de la "gula" y el de la "lujuria" estaban extendidos en los monastérios.

Camille Benoît donó en 1918 al Museo del Louvre el cuadro y un dibujo preparatório.

  Nave de los Locos (boceto)

Respecto a la pintura definitiva, faltan algunas detalles en el dibujo, como el mástil rematado en la copa de árbol con la lechuza, el aspecto es más caótico que en el cuadro, uno de los personajes està vomitando.

El cuadro và màs allà de la caricatura, su contenido es alégorico moralizador, es rico en simbolos, es una critica contra la corrupcion, en particular la del clero.

 

24.10.10 18:34


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