Las islas Solovetski, son conocidas tambien por le nombre de "Solovki" o "Solovetsk", se encuentran en el mar Blanco, en la baia de Onega (Rusia), a 150 Kilómetros del Circulo Polar.
Las islas fueron colonizadas en los siglos XI y XII.
En el 1429 los monjes Gherman (Herman) y Savvatiy (Sabbatius) abandonaron su monasterio de Valam, por considerarlo demansiado animado, para fundar un monasterio en las islas Solovki.
El monasterio de Solovetski està situado a las orillas de la baia de "Prosperidad" es la isla màs grande, la primera muralla fue construida en madera, segun la tradicion rusa, màs tarde y por orden de Zar, fue remplazada por una muralla de piedra de 8 a 11 métros de altura y de 4 a 6 métros de ancho, tenia 7 puertas de aceso, sus 8 torres fueron construidas en 1584 y 1594 por el arquitecto Trifon.
En el interior de la muralla habian otros edificios (habitaciones, fragua, refectorio, molino hidraùlico... )
Los monjes desarollaron una importante actividad comercial, (la pesca, el comercio de pieles, trabajaban el metal y la mica, trabajaban el nacar de las conchas marinas, salaban y ahumaban el pescado...)
En el siglo XVI, el Zar Ivan el Terrible utilizo el monasterio para encerrar a los aristócratas, a los jefes cosacos o a los funcionarios que habian caido en desgracia.
En el siglo XVII vivian 350 monjes y unos 700 artesanos y campesinos.
El monasterio tuvo un papel muy importante en el cristianismo en el Norte de Rusia, en esta epoca Nikon el patriarca de Moscu, se habia fijado dos objetivos durante su patriarcado:
- Uno fue establecer la supremacia del poder espiritual sobre el poder temporal, esto le fue posible gracias a su influencia sobre el Zar Alexi I.
-Por otra parte queria reformar los rituales y los textos sagrados de la Iglesia Ortodoxa rusa.
Esto dio lugar al "Raskol" (en ruso Cisma) que separaba el patriarcado Ortodoxo de Moscu de millones de fieles a los que llamaron "Viejos creyentes".
Los monjes del monasterio se opusieron, fueron sitiados durante varios meses, como no cedieron a la presiones del Zar, el acoso se termino con la masacre de los partidarios de la "vieja fé" en 1676.
El Zar Pedro el Grande visito varias veces el monasterio, para asegurarse la fidelidad de los monjes.
Durante la guerra de Crimea el monasterio fue bombardeado por tres barcos Britànicos.
El monasterio como las islas Slovki son tambien conocidos por haber sido una de las prisiones màs crueles de la epoca Zarista y en la epoca de los Soviets.
En la sacristia habia numerosos Iconos Rusos, fue saqueada y los iconos destruidos.
Despues de un incendio, las autoridades sovieticas cerraron el monasterio lo transformaron en prision,muchos monjes fueron asesinados o otros fueron hechos prisioneros, acogieron a los primeros contra-revolucionarios (nobles, burgeses, intelectuales, oficiales zaristas, anarquistas...)
Seis meses depues de la muerte de Lenin, el archipielago de Solovki se convirtio en el primer campo de regimen especial, querian reeducar por el trabajo a hombres, mujeres y niños, fueron deportados en masas, los jefes del campo decian: esto no es la republica "Soviética" sino la "Soloviética".
El campo estaba controlado por la policia politica la "Cheka".
El primer "Goulag" fue creado en 1923 antes de la llegada al poder de Stalin, el universo totalitarista y comunista comenzo a construirse alli.
Cuando Stalin llego al poder en 1927, la vida en el campo cambio, se hizo màs dificil, Naftaly Frenkel propuso una transformacion radical del campo, fundo el sistema del "Goulag", encontro el sistema para hacer rentable la prision.
Frenkel dividio a los prisioneros en tres grupos: - 1) Los que consideraba aptos para los trabajos duros, les daba 800 gramos de pan y 80 gramos de carne. - 2) Los que eran capaz de hacer un trabajo ligero, tenian 500 gramos de pan y 40 gramos de carne. - 3) Los invalidos, comian 400 gramos de pan y 40 gramos de carne.
Cada grupo recibia trabajos diferentes, los prisioneros construyeron carreteras o cortaban àrboles, tambien enviaban prisioneros a trabajar en al continente, (construyeron el canal entre le mar Blanco y el mar Bàltico).
El escritor ruso Soljenitsyne en su libro "El archipielago Goulag", califica el "campo" de las Islas Solovki como "La madre del Goulag", fue en esa isla con un pasado espiritual donde se creó por primera vez un campo de prisioneros, destinado a los opositores del regimen soviético. El poder quiso hacer una prision ejemplar, "orgullo de la republica de obreros y campesinos", segun Soljenitsyne -con un teatro, biblioteca e incluso un periodico dirigido por los detenidos-
La expresion "poder de los Soloviets" era utilizada para simbolizar las violencias que se cometian contra gente "inocente" en nombre del pueblo ruso.
Cuando se producian revueltas las represiones eran terribles, en 1929 en una noche 800 prisioneros fueron fusilados.
Unos 500.000 eclesiàsticos de diferentes religiones fueron asesinados, estas muertes que se produjeron en el siglo XX, recuerdan a las primeras persecusiones que sufrieron los cristianos en la historia de la Iglesia.
Despues del asesinato de Kirov 1934, comenzaron las grandes "purgas".
En la Segunda Guerra Mundial (1934), las islas fueron atacadas por los Filandeses, la prision se cerró y los prisioneros fueron transladados al Este del Pais.
Ningun monumento ha sido construido en memoria de los millares de victimas que murieron de hambre, frio, tortura o simplemente fueron ejecutados.
En 1990 el monasterio abrió sus puertas despues de haber permanecido 70 años cerrado, en el viven unos 60 monjes, que participan en su restauración, los turistas pueden visitar las iglesias y un museo.
Dos instituciones son las responsables del "Sitio": La iglesia Ortodoxa rusa y el Ministerio de Cultura ruso.
Hoy las islas Solovetski forman parte de los sitios protegidos por la UNESCO.
El country o Western Music, es un estilo musical surgido en las montañas de los Apalaches y en las regiones rurales del sur de Estados Unidos (Texas, Virginia, Montana, Carolina del Norte, Pensilvania...), llevada por los emigrantes procedentes de Europa (Irlandandeses, Ingleses, Galeses, Italianos, Franceses), hacia el año 1730, con ellos llevaron sus tradiciones musicales, basadas en las baladas, gigas y reels.
Las canciones hablaban de los acontecimientos del dia, la vida de un personaje, de una familia famosa, de las hazañas de los constructores del ferrocarril, o de la dura vida de los "Cow Boys"...
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violin, el dobro, el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente la acordeon, la armonica, para la percusion utilizaban cucharas.
En el siglo XIX la musica country era 100% blanca, existian dos corrientes que evolucionaron con el tiempo en America: - El "Bluegrass" (hierba azul), es un estilo musical incluido en el country, en la primera mitad del siglo XX, se conoció como "Hillbilly". Tiene sus raíces en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda, y Escocia, es la mùsica del campo, habla de la vida cotidiana de los pioneros.
La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales son guitarra, banjo, mandolina, violin, y bajo. La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de sonido desgarrado, conocido como "high lonesome sound".
El "Bluegrass" fue popularizado por "Bill Monroe y Flatt ans Scruggs.
- La "Square Dance" es un baile popular con cuatro parejas dispuestos en un cuadrado, con un par a cada lado.
Cada baile comienza y termina en cada secuencia con "juegos-en-orden" en la plaza de formación.
El baile fue descrito por primera vez en el siglo XVII en Inglaterra, tiene una marcada similitud con el Scottish Country Dancing.
Se ha convertido en un baile importante en los Estados Unidos de América.
La Country Music, se democratizó a partir del més de octubre 1925, cuando una radio de Nashville (Tenessee) la "WSM" difundió los sabados por la noche una emision llamada "The Bam Dance Show", el éxito fue inmediato, hasta tal punto que tuvieron que cambiar de local para poder acoger a los numerosos "FANS", este programa fue el trampolin para muchos cantantes desconocidos hasta entonces.
Esta mùsica era conocida con el nombre de "Hillbilly", o "Hillbilly boogie ", era el termino con el que se designaba en los Estados Unidos la mùsica tradicional de los "Blancos", (la musica de los "Negros" era el "Rhythm and blues".
El termino "Country" comenzo a utilisarse a partir de los años "50" en detrimento del termino "hillbilly".
Algunos cantantes fueron una pieza clave en la música "hillbilly", como Jimmie Rodgers o Hank Williams, sus canciones han sido interpretadas por casi todos los artistas country.
Jimmie Rodgers y The Carter Family, están considerados como los fundadores de la música country, ya que sus canciones fueron las primeras en ser registradas en soportes fonográficos, en la histórica sesión del 1 de agosto de 1927, en Bristol (Tennesse), el técnico de sonido fue Palph Peer.
Es posible categorizar a muchos intérpretes de country atendiendo a si pertenecen a la rama de Jimmie Rodgers o la rama de la Carter Family .
Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes aunque algunas han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la canción "Milk cow blues", es una melodia blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Bob Wills, a Elvis Presley.
La Country Music durante dos siglos ha sabido evolucionar con los otros estilos, entre ellos se puede distinguir:
- El "Blue grass", era la mùsica tradicional popular de Kentucky, popularizada por Bill Monroe y Flatt and Scruggs. - El "Western Swing", es la mùsica folklorica basada en el jazz popularizada por Bob Wills. - El "Old Time Music", es la musica irlandesa.
- El "Cajun", es la musica popular francesa de Luisiana - El "Rockabilly", es la musica popular con ritmo "rock" - El "Honky Tonk", tiene una gran influencia de la musica "Rock'n Roll" - La "Country & western", es la "new country" musica actual.
Durante los años 60 la música country se convirtió en una industria, el centro fue la ciudad de Nashville (Tennesse), el sonido Nashville atrajo a un público más variado, tomó muchos elementos del "pop" de los años 50, los artistas más importantes fueron: Ernest Tubb, Patsy Cline, Jim Reeves...
Roy Acuff Red Foley
Johnny Cash Willie Nelson
Todos los años se organiza en la ciudad de Nashville el festival de la "Country Music Awards"
El cuadro fue pintado por Henri Regnault en 1870, se encuentra en el Museo d'Orsay (Paris), representa una decapitacion.
Para su realización el pintor se inspiró de una leyenda local, posiblemente de la muerte de los "Abencerrajes", estos pertenecian una familia noble estaban enfrentados a los Zegries, vivian en el Reino de Granada en el siglo XV, participaron en diversas revueltas que terminaron en una guerra civil devilitando con ella al reino Nazari.
Segun cuenta la leyenda el rey Boabdil convocó a 36 miembros de la familia en un salón continuo al "Patio de los Leones" de la Alhambra, cuando estaban todos reunidos los mando asesinar, desde ese momento el Salón recibe el nombre de "Los Abencerrajes",
Segun la legenda, cuando los mataron el agua del surtidor corria mezclada con su sangre, el color rojo se incrustó en el marmol, las manchas aun siguen presentes, no se han borrado con el paso del tiempo.
En Occidente se han designado a los musulmanes que conquistaron España con el nombre de "Moros", estaban compuestos por gentes del Norte de Africa: Saharianos, Bereberes, àrabes y negros.
El reino de Granada era el ùltimo territorio de los musulmanes, el 2 de enero de 1492 Granada cayó en manos de los Reyes Catolicos, el ùltimo sultan fue Boabdil, cuando abandonó Granada puso fin a VII siglos de domino musulman en España
La escena del cuadro està representada de forma teatral, como decorado tomó de modelo una de las habitaciones de la Alhambra de Granada.
La composicion es ascendente, situa al espectador en el lugar de la victima, este tiene que elevar la mirada, en lo alto de una escalera se encuentra el verdugo, con una manga intenta limpiar la sagre de su espada, en el suelo yace su victima, su cuerpo està separado de la cabeza por un escalón.
Una luz anaranjada invade la escena, la harmonia de colores càlidos no atenuan la violencia de la representación, la sangre de la victima se expande y salpica los escalones, el pintor ha sabido darle su viscosidad, es como un ultimo lazo de unión entre el cuerpo y la cabeza.
Los colores verdes y negros de la tunica de la victima contrastan con el resto .
El critico de arte Paul Mantz escribió: "Sa tête a roulé, exangue et livide, sur les premiers marches de l'escalier; une large flaque de sang vermeil s'étale sur les dalles banches".
El pintor obtubo el premio de Roma en 1868, a los pintores les daban una "beca" que los obligaba a vivir en Roma durante tres años, Regnault fue el primer artista que autorizàron para que continuara su formación en el extrajero para que aprendiera otras culturas, viajó primero a España alli realizó el cuadro del "General Prim" lo presentó en el "Salon" de 1869, despues viajó al Norte de Africa, en Tanger instaló su "taller" encargó unos lienzos de grandes dimensiones en Francia.
Regault escribió: " Quiero hacer revivir a los verdaderos Moros, ricos y grandes, terribles y voluptuosos a la vez, aquellos que solo han existido en el pasado".
El cuadro forma parte de la corriente "Orientalista", en el siglo XIX muchos pintores y escritores se interesaron por la cultura arabe, truca, y del Medio Oriente, buscaban el "exotismo", consiguieron tener una gran influencia sobre la sociedad, en los salones de la burgesia y de la nobleza comenzaron a dar recepciones y bailes de disfraces los atuendos eran Orientales.
El Arte Medieval, del Renacimiento y en el Barroco se podia encontrar representaciones de arabes y turcos, pero fue en el siglo XIX cuando el Orientalismo en las Artes se convirtió en un tema establecido, esta corriente fue favorecida gracias a la la "Campaña de Egipto" de Napoleon Bonaparte (1798-1799), la "Apertura del canal de Suez) (1869)...
Cuando expusieron el cuadro en el Museo de Luxembourg (Paris) la gente salio traumatizada devido a su realismo
El cuadro fue muy bien acogido por la critica, el Gobierno Francés lo adquirio en 1872 con ello quiso rendir un homenaje al pintor, que acababa de morir en la guerra Franco-Prusiana en 1871 a los 28 años.
El barco ha formado parte de la vida del hombre desde hace miles de años, lo necesitaban para desplazarse por el agua y explorar nuevos territorios, atravesar rios, para intercambiar los productos, para pescar y cazar.
Los primeros fueron las balsas, compuestas de varios troncos, se mantenian unidos gracias a las lianas u otras fibras vegetales, se desplazaban con la ayuda de una pertiga o de unas ramas servian de remos.
Los cayucos son unas canoas de fondo plano construidas por el vaciado de un tronco de àrbol, fueron construidas en el Neolitico hace 10.000, el vaciado se hacia con herramientas metálicas o de piedras en forma de hacha, machete, azada... o ayudándose mediante hogueras que carbonizan el interior del tronco y teas para los costados y fondo exterior, e igualándolo con herramientasel interior, la barca màs antigua encontrada data de unos 8.500 años, fue descubierta en Holanda.
Para evitar que la barca se hunda se unian dos barcas unidas con ramas transversales, (estas barcas siguen construyendose en los mares del Sur).
La navegacion comenzó simultaneamente en China y Mesopotàmia, 4.000 años a.j.c., las balsas estaban hechas de bambu, dotadas de un techo (de bambu) recubierto de pieles, cortezas de arboles o de hojas.
En la mitologia Egipcia la barca ha tenido una gran importancia, en el culto funerario la barca "Solar" transportaba el alma del difunto en el cielo, al principio solo estaba reservado al faraon, las barcas son simbolicas estan pintadas en las paredes de las tumbas.
En Egipto, utilizaban los juncos, tenian un tejado, los bordes estaban hechos de madera, eran lo suficientemente grandes para transportar 20 remeros, asi que varios animales estos eran embarcados con el fin de venderlos en otros poblados, el problema de estos barcos eran que no podian ir por el mar, enseguida se imbebian de agua y se undian.
Las barcas aparecieron en Egipto hacia el año 3.500 a.j.c. utilizaban la madera tierna de "sycomore" o de la "acacia", las placas estaban unidas por bandas de hierro talladas por el herrero, el agua debido a las olas invadia la embarcacion, tanto en Egipto como en Dinamarca, comenzaron a hacer unos agujeros, a lo largo de la parte superior de la barca
Segun las pinturas egipcias de esta época, se puede ver que los barcos tenian dos màstiles unidos en la punta, en las que se suspendian las velas, màs tarde uno de los màstiles desaparecerà, la vela se hizaba con la ayuda de una polea.
Estos primeros navios estan dirigidos con la ayuda con un remo-timon, situado en la popa.
Según el capitulo 6 y 9 del libro del Génesis (Antiguo Testamento) el Arca de Noé fue una enorme embarcacion construida por orden de Jehovah para la salvación de Noé, su familia y los animales para preservarlos del diluvio universal para luego repoblar la Tierra con ellos.
Desde 1.500 a 225 a.j.c. los Griegos dominaron el Mediterràneo, los barcos podian albergar 120 hombres, eran propulsadas por el viento que soplaba las velas.
Los grandes constructores de barcos fueron los Fenicios, en el segundo milenio a.d.J. junto con los griegos mejoraron la tecnicas egipcias, construyeron unos barcos de guerra, y otros barcos dedicados solo para el comercio, podian transportar grandes cargas, algunos tenian la forma redonda, propulsados por velas, gracias a sus barcos los Fenicios se desplazaron por el Mediterràneo,
Fueron los Fenicios, los Asirios y los Cretenses los primeros que mandaron los prisioneros a las "Galeras", durante muchos siglos los barcos se desplazaban por la fuerza de los hombres condenados a remar.
Los romanos utilizaron las "Galeras" para el combate, poseian un casco reforzado lo protegia del fuego y de los proyectiles, tambien eran utilizadas las galeras para el comercio.
El "junco" es una de las embarcaciones a vela más antiguas que se conocen, ya que su aparición se documenta en el año 600 a. C. y todavía está en uso en muchas partes del sudeste asiàtico.
. El casco posee una popa corta y carece de quilla, los barcos fueron empleados por Gengis Kan en su intento de conquistar el Japon. Se empleó tanto para la guerra como para el comercio.
Los barcos vikingos como lo muestra la "Tapiceria de Bayeux" (Normandia), utilizaban el barco llamado "Knörr" era mitad remo y mitad vela,
con ellos hacian incursiones tanto costeras como del interior evido a su casco casi plano podian remontar los rios para saquear las ciudades del interior, tambien era utilizado para el comercio y el transporte de soldados, eran propulsados por los remos y por las velas.
Una de sus caracteristicas es su simetria tanto en la "proa" como en la "popa" lo que le permitia maniobrar para adelante y para atràs.
Los màs conocidos son las "drakkars", eran largos y estrechos, algunos median 20 metros de largo, disponian de una quincena pares de remos, hechos de madera de pino o de roble estos tenian ribetes de bronce, la proa estaba decorada con un dragon (de ahi su nombre), tenian una quilla instalada debajo del barco para impedirle darse la vuelta y undirse.
Con estos barcos los Vikingos atacaban las costas
El "dromo" era un barco de guerra del Imperio Bizantino, tenia tres velas triangulares, y dos filas de remeros, que podían albergar entre 150 y 200 hombres, que solían ser esclavos.
Estos barcos estaban armados con balistas y máquinas pesadas que proyectaban dardos de hierro, además tenian catapultas con ellas lanzaban el famoso "Fuego Griego", el poder del arma venía no sólo del hecho que ardía en contacto con el agua salada y no con el agua dulce sino que incluso ardía debajo de ella.
Era un arma de gran eficacia en las batallas navales, causando grandes destrozos materiales y personales extendiendo, además, el pánico entre el enemigo: al miedo a morir ardiendo se unía, además, el temor supersticioso que este arma infundía a muchos soldados, ya que creían que una llama que se volvía aún más intensa en el agua tenía que ser producto de la brujería.
Son siete los ingredientes de esta arma: petróleo en bruto, para que flotase sobre el agua, azufre, que al entrar en combustión, emite vapores tóxicos, cal viva, que reacciona liberando mucho calor al entrar en contacto con el agua, resina, para activar la combustión de los ingredientes, grasas para aglutinar todos los elementos, y nitrato potásico, salitre, que desprende oxígeno al prender, permitiendo de esta forma que el fuego continúe ardiendo bajo el agua.
Algunos historiadores ingleses dicen que la "Aramada Invencible" de Felipe II fue destruida por Francis Drake, que ideó una hilera de barriles de fuego griego incendiados justo al atravesarlos en la Batalla del Canal de la Mancha.
En la realidad la armada sucumbió a las tormentas más que en la batalla.
En el siglo XV, los Portugueses inventaron un barco llamado "Carabela" tambien fueron utilizadas por los españoles.
Es una embarcacion pequeña a vela, era ligera, alta y larga (hasta 30 metros), estrecha, contaba con tres o cuatro màstiles, sobre una sola cubierta y elevado castillo de popa. Gracias a estas características pudo afrontar con éxito los viajes a través del océano.
Cristobal Colon partio hacia el Oeste al mando de tres "Calaberas"
Los barcos de vapor aparecieron en el siglo XVIII
El primer barco con helices fue el remorcador "Francis-Ogden" en 1841.
Hacia 1840 llegaron los "Transatlántico" fueron una gran revolucion para el transporte maritimo, eran barcos de linea atravesaban el Océano Atlantico de Europa a America, eran propulsados por motores de vapor y se les conocía con el nombre de "vapores".
Eran verdaderos hoteles flotantes, hasta la Segunda Guerra Mundia viajaban junto a los clientes de lujo los emigrantes que quitaban el continente Europeo con la esperanza de encontrar una vida mejor, se alojaban en las bodegas, junto con las mercancias.
Algunos de ellos han pasado a la historia como el "Titanic" un iceberg provoco su naufràgio, este afecto al mundo entero, murieron 1.500 personas .
o el "Queen Mary" botado en 1934, se puede aun ver en "Long Beach" California.
Hasta el año 1960 eran el ùnico medio de transporte para atravesar el Atlàntico, a partir de esta epoca llegaron los aviones de linea, con lo cual la navegación transatlántica sufrió un durísimo golpe, muchos se arruinaron y acabaron en el desguace.
Hoy en día, la mayoría de los buques se utilizan para hacer cruceros turisticos.
En unos 40 años Japón ha pasado de ser un pais feudal a ser un pais industrial, y al mismo tiempo ha sabido conservar las tradiciones como: el Judo, el Kendo, la ceremonia del té, el teatro No, o el Yabusame.
El Yabusame es el tiro al arco a caballo, esta tecnica data de miles de años, se han encontrado unos documentos del siglo VI, indican que el emperador Kinmei en el año 530 tiró al arco sobre "tres dianas", en el transcurso de un ritual, queria obtener la protección de los dioses sobre sus territorios, en el pais habia muchas revueltas.
Las tres dianas "Sankan" simbolizan los tres reinados de Corea.
El traje y el equipo no han cambiado en miles de años.
- El arco: simboliza la autoridad y el poder - El Bushido: la Via o camino de los guerreros.
Los arcos màs antiguos datan de 6.000 años eran utilizados por los guerreros a pie, en el siglo IV comenzaron a utilizarlo a caballo en todos los combates.
Las batallas se realizaban como si fueran un duelo, cada adversario tiraba 3 flechas.
Las escuelas de tiro al arco fueron creadas en el siglo IX por Minamoto Yoshiari, segun el deseo del emperador Uda.
Esta forma de combate, dejo de practicarse con la llegada de los portugueses a Japon en el siglo XVI, llevaron con ellos las armas de fuego.
En el siglo XVII bajo el Shogun Tokugawa, volvio a practicarse el tiro al arco para el entrenamiento de los Samurais, de esta forma desarroyaban la concentración, la disciplina y el refinamiento.
Los arqueros aprenden las tecnicas de concentración y de respiración para conseguir un equilibrio entre el cuerpo y el espiritu através del Budismo Zen.
Es un arte marcial, cuando se acerca al punto donde debe disparar, arma el arco, y coloca la flecha delante de su oreja antes de gritar "In - Yo - In - Yo. (obscuridad y luz), el arquero va a gran velocidad con el caballo por una pista de 255 metros de largo, en su recorrido tiene que controlar al caballo con las rodillas, pues las manos deben sujetar el arco y disparar las flechas, estas no tienen punta terminan en un circulo con el fin de hacer un gran ruido en el momento de tocar la diana.
Lo practican en el otoño en el templo de Tsurugaoka en Kamakura y en diferentes ciudades de Japón, và acompañado de un ritual Shinto.
El Yabusame està considerado como un medio para contentar a los dioses, si estan contentos pueden protejer al Japón concediendoles prosperidad para las personas y para obtener de la tierra una buena cosecha.
Desde la Prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de adornar su cuerpo con conchas, piedras de colores o con flores, para ellos estos adornos tenian un poder màgico, estas creencias se han mantenido através de la historia.
Con el tiempo y gracias a los nuevos descubrimientos y tecnicas los adornos han evolucionado y se han convertido en magnificas "joyas".
Las "fibulas" eran utilizadas en la antiguedad, servian para unir o sujetar las prendas del vestido, (ya que los botones fueron inventados en la Edad Media), fueron utilizadas por los Griegos, Fenicios, Celtas, Etruscos, Romanos...
Los Bizantinos y los Visigodos las adornaban con perlas y vidrios, como los mosàicos de dicha época.
En Egipto, a parte de su aspecto decorativo, las joyas poseian una funcion màgica y religiosa, segun su forma y los materiales que utilizaron.
El Oro era el metal preferido de los Faraones, a parte de ser un material maleable, se trabajaba facilmente, era admirado por su color y brillo a la vez apreciado porque era un material raro, no todo el mundo podia procurarselo, con el fabricaban: brazaletes, pectorales, collares, diademas, pendientes...
En 1922 fue descubieta la tumba de Tutankamon, muchos objetos estaban hechos de Oro, corales, lapis-lazuli...
Los Griegos preferian las joyas multicolores, como las esmeraldas, granates, amatistas y las perlas, utilizaban tambien las piedras de colores, esmaltes y los cristales.
Los romanos en sus conquistas, aprovecharon para extra "oro" y "plata" con estos materiales, crearon colgantes de oro, para ellos la elegancia de una persona pasaba por los adornos que llevaban. Las perlas blancas tenian màs valor que algunas piedras preciosas.
Hace 2000 años utilizaban: Zafiros de Sri Lanka, esmeraldas, granates, ambar indio y diamantes.
En la region de Tocana, los Etruscos VIII siglos a.j.c, le dieron al Oro una textura granulosa, algunos estaban huecos en su interior, servian como frascos de perfume.
Cuando los romanos invadieron Inglaterra, fabricaron las joyas con una madera fosilizada, procedia del Norte de Inglaterra.
Los Celtas, fueron los primeros que tuvieron fama por la calidad de sus joyas y atuendos.
En el siglo XIII, en Francia como en Inglaterra, los artesanos y los criados tenian prohibido de llevar joyas de oro o plata.
Los Italianos hacian el comercio de perlas y piedras preciosas, las compraban en el Este de Europa y las transportaban hacia el Sur.
Las imitaciones se hacia de cristal, estaban destinadas para los vestidos de los niños y para los trajes funerarios. Las perlas procedian el Golfo Pérsico y del Sur de la India.
En Venecia, en la isla de Murano, fabricaban en cristal una imitaciones de perlas y piedras preciosas de gran calidad.
La receta para la fabricacion de piedras falsas (artificiales), existe desde hace 1300 años, se hacian con cristal blanco en polvo, mezclado con clara de huevo, y con la pituita del caracol.
En la epoca Victoriana los emblemas de duelo eran evidentes, los primeros meses despues de un fallecimiento, no se llevaban joyas ni adornos, màs tarde los adornos de duelo aumentaron.
Las joyas surgieron en esta epoca, la reina Victoria comenzo a llevarlas a la muerte de su marido el Principe Albert.
En el 1870 aparecio un movimiento en Inglaterra, contra los objetos mediocres, los representantes fueron: William Morris y John Ruskin, crearon formas inspiradas de la naturaleza (flores, animales), de influencia Celta, trabajaron tambien el papel pintado, y decoraron muebles.
El "Art Nouveau" utilizaba lineas sinuosas, se inspiro de la naturaleza, los materiales empleados no eran caros, (cristal y los esmaltes), utilizaron tambien los nuevos materiales como opalos y piedras semi-preciosas, estos creadores se interesaron en el Arte Japonés. El movimiento comenzo en Paris, y desde alli se extendio a otros paises.
Con la llegada de la "Revolucion Industrial" y la aparicion de la produccion en serie han permitido que las joyas antes consideradas como objetos de lujo, sean ahora accesibles a todos.
En 1920 Renée Lalique concebio unas joyas hechas de cristal, eran joyas de fantasia, fueron llamadas "joyas de coctel", influenciado por Coco Chanel (1883-1971)
El mundo de las joyas no ha cambiado durante varios siglos, su uso seguia unos codigos. Antes de la Primera Guerra Mundial, en Francia las joyas y los adornos realizados con piedras preciosas se escogian segun el rango de la persona que devia lucirlas.
En Europa durante la Segunda Guerra Mundial, se dejaron de fabricar las joyas de excelente calidad, los metales habian sido racionados, como alternativa comenzaron a florecer las joyas fantasia, como alternativa a las verdaderas joyas.
El famoso "Salero de Francisco I de Francia", fue realizado por el orfebre y esculptor florentino Benvenuto Cellini entre 1540 y 1543, los materiales utilizados fueron: oro, ébano y esmaltes, mide 26 centimetros de alto por 33,5 cm de largo, se necesitó fundir 1000 escudos de Oro, era una suma colosal para la epoca, se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena (Austria).
Representa a un hombre y a una mujer desnudos, el hombre es el dios marino "Neptuno" con su tridente, se apoya sobre 4 cabezas de caballos, 3 delfines y una tortuga. La mujer es la diosa de la agricultura "Ceres", estan rodeados de mostruos marinos y terrestres.
Cellini trabajó en Florencia, Roma, Mantua.
En Francia pasó 5 años en la corte de François I, realizo para el rey varias obras, de las cuales destacan dos obras maestras: el "Salero" y la "Ninfa de Fontainebleau" (Museo del Louvre).
Cellini fue el primer artista que escribió su biografia en 1559, publicada en 1728, en ella describe el "salero" de esta manera: "... El rey regresó a Paris, yo fui a verlo para presentarle el "salero" terminado... era de forma ovalada, de oro... yo habia representado el "Océano" y la "Tierra", sentados los dos, con las piernas cruzadas, haciendo alusion a los "Golfos" que penetran en la tierra y a los "Cabos" que avanzan en el mar, esta pose era muy graciosa, yo puse un tridente en la mano derecha del Océano, y en la izquierda una barca finamente trabajada, destinada para contener la "Sal".
Debajo de esta figura habia 4 caballos marinos, del caballo tenian la cabeza, el pecho y las patas delanteras terminaban en pescados, la cola se mezclaban de forma graciosa, el grupo estaba sentado, en actitud triunfal, alrededor de ellos nadaban miles de especies de peces y de animales marinos, el agua estaba representada con sus olas, recubierta con un magnifico esmalte, que les daba el mismo color natural. Para personificar la "Tierra", realicé una bella mujer, completamente desnuda, lo mismo que la figura del hombre sentado frente a ella. Tiene en la mano derecha un "Cuerno de la Abundancia", en la izquierda habia un "Arco de triunfo" finamente trabajado, para contener la "Pimienta", debajo de esta mujer se encontraban los màs bellos animales que ha producido la Tierra..."
Las rocas negras sobre la cual reposaba estaban en parte esmaltadas, una parte dejada de oro.
El salero reposa en una base de ébano negro, la base era lo suficientemente espesa para realizar 4 figuras un poco màs grandes, en medio relieve, las figuras representan: la "Noche", el "Dia", el "Crepùsculo" y la "Aurora". Entre ellas se intercalaban 4 cabezas del mismo tamaño, representaban los 4 vientos principales, en parte estaban hechos de esmalte... cuando puse la obra delante del rey, el dio un grito de admiracion, no dejaba de contemplarla... luego me dijo de que me la llevara a mi casa hasta que él me indicara lo que yo devia hacer con ella... "
La referencia a la Antiguedad està presente en la obra: los cabellos rizados, el desnudo, el arco de triunfo...
Tambien la corriente "Manierista", en el movimiento e inestabilidad de las figuras, por un lado parecen acercarse, pero al mismo tiempo parecen que se caen para atras, los cuerpos estàn estirados, la pose de cada personaje es complicada, y sobretodo es imposible contemplar la obra entera a simple vista, hay que girar y verla por partes.
Benvenuto Cellini utilizo un juego alegorico, que simbolizaba el poder del rey François I: - El perro, representa la fidelidad. - El León, el coraje. - El cuerno de la abundancia, la prosperidad y alimentos dados por el soberano. - El elefante, su fuerza y memoria. - La Salamandra, simbolo del rey (François I), esta renace de sus propias cenizas...
El nieto de François I, Charles IX, regaló el "Salero" al archiduque Fernando de Austria en 1570.
La pieza està evaluada en unos 50 millones de euros.
El 12 de Mayo del 2003 la obra fue robada en el Museo de Bellas Artes de Viena, el ladron (un vendedor de sistemas de alarma) pidió por ella 10 millones de euros, para demostrar que era el ladron mandó a la policia el tridente de Neptuno (era amobible).
La policia la encontró enterrada dentro de una caja en un bosque proximo de la ciudad de Zwettl, (Aùstria).
El la obra tuvo que ser restaurada antes de ser expuesta en el museo.
El "Salero" es conocido con el sobre-nombre de la "Joconda de la esculptura".
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