Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un pintor Americano, nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960, su padre era de Haiti y madre de Puerto Rico, murio el 12 de agosto de 1988, a los 27 años de una sobredosis de heroina.

   
 
Entró rapidamente en contacto con la "subcultura" de la gran ciudad relacionada con las bandas callejeras y las drogas, sufrió del racismo americano, (no hay que olvidar en 1980, los taxistas de Nueva York no aceptaban a los negros en sus coche).

                   
 
Sus obras son una mezcla de mitologia del "Vudú" (practicado en Haiti), de la Biblia, de los dibujos animados, de la publicidad, de los héroes afro-americanos de la mùsica y del boxeo, con ello intentaba afirmarse como "negro", al mismo tiempo intentaba mostrar una contra-cultura urbana subterranea, violenta y anàrquica.

En uno de sus cuadros un nombre salta a la vista "Malcom X", otros nombres escritos en letras como si fueran alambres con puas: los boxeadores "Jack Johnson" (fue el primer campeon negro mundial), "Cassius Clay" partidario de los "Blacks Panthers", los mùsicos "Charlie Parker", Miles Davis...
 
Desde niño su madre lo incitó para que visitara los museos: el "MOMA" o el "Metropolitan Muséum", cuando tenia 8 años le regaló un libro, "Anatomy" de Gray, se basarà  en él para realizar la anatomia del cuerpo humano de algunos cuadros, un dia dijo: "I'd say my mother gave me all the primary things. The art came from her".
  
          

Basquiat junto con Al Diaz pertenecen a la generacion de "graffiteros", (artistas de la calle), aparecieron en Nueva York en los años 70, sólo usan el tag para firmar sus obras.

En 1977 comenzó a firmar sus pinturas con el nombre de "SAMO", son las siglas de "Same Old shit",  es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquería", sus mensajes escritos eran politicos y satíricos, "Samo salva idiotas" o "Samo pone fin al lavado de cerebro religioso", "la politica de la nada" y la "falsa filosofia", los escritos iban acompañados de una corona y de las siglas de "copyright".

Como material utilizaba todo: puertas, ventanas, frigorificos, tablas de una cerca, vagones del metro, tapias, vallas publicitarias, andenes, túneles estaban llenos de garabatos y pintadas.

Las pintadas las hizo por el barrio neoyorquino del "Soho", alli proliferan las galerias de arte, no pasaron desapercibidas, su éxito fue fulminante, su obras pasaron de ser un arte callejero a ser expuesto en las galerias de arte, comenzaron a venderse a precios elevados, a veces los coleccionistas iban al taller del artista para comprarlan, a veces no estaban terminadas.
 
      
 
Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en "The Village Voice"  fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.

En 1982, fue invitado a participar a la "Documenta 7" de Kassel (Alemania), las obras que mostraron fueron los primeros "graffitis" firmados "SAMO". 

Al año siguiente, expuso en la "Bienal de Whitney Museum of American Art" de Nueva York, (fue el primer artista negro en exponer sus obras).
 
                
 
A partir de 1984, realiza con Andy Warhol una serie de pinturas, su colaboración duró hasta la muerte de Warhol en 1987
 
       

La carrera de Basquiat se puede dividir en tres periodos:  
 
- 1) Entre 1980 y 1982, representa su obsesión por la muerte, pinta a sus personajes como si fueran esqueletos y las caras que màs bien parecen màscaras.
 
- 2) Entre 1982-1985, el artista se interesa por la identidad negra e hispànica, pinta lo que vé en las calles: pobreza, niños, coches, graffitis...

- 3) Entre 1985 y 1988 (año de su muerte) su obra està compuesta de simbolos, emplea técnicas, estilos y elementos que antes no aparecian en sus obras, es palpable su dependencia a la heroina. 

"6,99", es el titulo del cuadro que hicieron a cuatro manos Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol.

  
 
En febrero de 1987, devido a la muerte de Andy Warhol y otra serie de acontecimientos, Basquiat tuvo la sensación de ser incomprendido

   
 
Sus obras se compran cada vez màs caras:

El bateria del grupo de Rock "Metallica", Lars Ulrich, compró en una subasta en Nueva York, un cuadro de Jean -Michel Basquiat pagó por el 14 millones de dolares

El record lo consiguió el cuadro "Unititled" fue vendido en la galeria "Sotheby's" el año pasado por un precio de 14,6 millones de dolares.

          
  
La pintura de Basquiat es original, transmite un mensaje espontàneo, infantil, y al mismo tiempo serio, està habitada por la muerte y el racismo, hace referencia al "Arte bruto", al "Arte Primitivo", o al grupo "Cobra". Los especialistas de Arte la califican como uno de los pilares del Arte Moderno.

Taishan (en chino 泰山 quiere decir "Monte Tai", es una de las cinco montañas sagradas de China, està asociada a la "aurora" y al nacimiento. Los pelegrinos suben a la cima desde hace 3.000 años.  

 Se encuentra a 600 Km de Pekin, al norte de la ciudad de Tai'an, en la provincia de "Shandong".
 
     
 
Su punto màs elevado es el pico del "Emperador de jade" de 1.545 metros.

Los primeros indicios de la presencia humana remontan al "Paleolitico", pero los restos màs significativos de asentamiento datan del Neolitico.

"TaiShan" servia de frontera entre los estados rivales de "Qi" (al norte de la montaña) y de "Lu" (al Sur).
 
El estado de "Qi" construyó una murallas de 500 Km para protegerse de las invasiones, aun se pueden ver sus ruinas. 

         

Con los años se estableció un culto oficial Imperial, el emperador rendia homenaje al Cielo (en la cima) y a la Tierra (al pie de la montaña), ofrecian sacrificios llamados "Fengshan". 

         

En el 219 a.j.c, el emperador "Qi Shi Huang" presidió una ceremónia en la cima de la montaña alli proclamó la unidad de su Imperio.

A lo largo de la historia solamente 5 emperadores han subido a ella, algunos dejaron inscripciones como el emperador "Qianlong" de la dinastia "Qing" subió  varias veces. 

      

La tradición China dice que, el sol comienza su recorrido diario en ese monte, para ellos es un lugar de peregrinación, lo mismo que lo es la "Meca" para los musulmanes. Ver la salida del Sol desde lo alto es su màxima aspiración . 

            

El recorrido està jalonado de pequeños Templos y Palacios.

Al comienzo de la ascensión se pasa delante del templo de "Reina Madre de Occidente"  (Xiwangmu), data de la dinastia "Tang", era el primer sitio donde los emperadores hacian un alto en el camino.

      

Aunque la verdadera subida comienza en la "Primera Puerta Celeste" (Yitianmen), en la torre de los "Diez Mil Inmortales" (Wanxianlou), se encuentra la sala donde los Emperadores recibian el homenaje de la Corte.

         

En las piedras de la orilla del rio esta gravado un canon budista las letras miden 50 cm de altura, algunas letras fueron gravadas hacia el año 570, otras datan de la dinastia "Ming"

             

Los Templos Puzhao y Guandi así como el "Palacio de la Puerta Roja" construido en 1626.

          

A mitad de la subida estan el "Templo Doumu" del siglo XVI y la "Puerta Celeste del Medio".

         

Y en la cima estan, el "Arco de la Inmortalidad" y la "Puerta sur del Cielo". 

      

Una vez en la cumbre se puede acceder al "Templo de la Princesa de las Nubes Azules" y al "Templo del Emperador de Jade".

 

       

Desde 1987, el monte Taishan forma parte del "Patrimonio Mundial de la Humanidad" de la UNESCO, la superficie protegida es de 25.000 ha, cuenta entre otros tesoros con un paisaje natural,  y el "Puente Inmortal".

      

El projecto de renovación para restaurar las reliquias culturales y reconstruir los edificios importantes està casi terminado, al mismo tiempo tienen que destruir las construcciones modernas para perservar el paisaje hitórico del sitio.

El coste total del projecto està estimado en 15 millones de yuan.

         

Para llegar a la cùspide hay varias opciones:
- Subir las 7000 escaleras, (el ascenso puede durar 4 horas).

    

 

- O coger un autobus que hace el recorrido hasta la "Puerta del Medio Camino al Cielo", despues se puede coger un "teleférico", ultimamente se estan planteando desmantelarlo.

Los Chinos consideran la montaña como el simbolo de sus creencias, piensan que las piedras sirven para alejar el mal, suben a la cùspide para pedir la bendicion de los dioses.

"En Chipre vivia Pigmalión, era un escultor de talento, a causa de la conducta que tenian las "Propétides", mujeres que vivian en la isla de Chipre, se las asociaba con las prostituras, o con las brujas, hacian sacrificios humanos, para ellas lo "sagrado" no existia, la diosa Venus/Afrodita decidió castigarlas transformandolas en rocas, Pigmalion se inspiró de ellas para realizar su estàtua, el escultor decidió que no casarsaria nunca, segun él, su arte (la esculptura) le era suficiente.
 
Un dia decidió esculpir la estatua de una mujer en marfil representaba su ideal de belleza, le puso el nombre de Galatea, la escultura le gusto tanto que terminó enamorandose de ella, la trataba como si fuera una mujer de carne y hueso, la vestia con trajes suntuosos, por la noche la cubria para que no tuviera frio...

Todos los años en Chipre se celebraba la fiesta de Venus/Afrodita, pues fue en esa isla donde la diosa nació de la espuma del mar, Pigmalion fue a su templo para pedirle que le ofreciera una mujer parecida a la estatua, Venus/Afrodita sabia lo que queria en realidad, Afrodita se apiado de él y le infundió vida a la estatua, Pigmalión se casó con Galatea y tuvieron un hijo le pusieron el nombre de Paphos. 
 
Gérôme escogió el momento de la transformación, Pigmalión al besar la estatua comenzó a tomar vida, lo rodeó con el brazo, aun sus piernas son de marfil, siguen pegadas a la base.
 
En el cuadro no solamente la estatua cobra vida, las dos mascaras, son testigos de la transformación, su expresión es de sorpresa.
 
Encima de ellas se encuentra "Cupido" a punto de tirar su flecha.
 
El tema del beso y la transformación lo han tomado en los cuentos, como "La bella durmiente del bosque" y tambien en el cuento donde el principe transformado en rana, al ser besado recupera su apariencia.

Léon Gérôme era pintor y escultor, esto hizo que tratara el tema varias veces, una visto de frente, otra visto de espaldas y una escultura. 

En el mismo año el artista esculpio una estatua del mismo tema.

La legenda de Pigmalión inspiró a numerosos pintores, escultures, mùsicos y escritores podemos citar:
- "Pigmalión", (ballet) de Jean-Philipe Rameau.
- "Pigmalión" (cuento) de Jean-Jaques Rousseau (1770).
- "La estàtua y la estàtua de Jupiter" "fabula" de Jean de la Fontaine.
- "Pigmalión", (obra de teatro) de George Bernard Shaw.
- "La Venus d'Ille" de Prosper Mérimée.
- "My Fair Lady" (comedia musical) de Alan Jay Lerner.
- "El segundo Sexo" de Simone de Beauvoir, trata la historia de Pigmalión en su analisis de mitos y arquetipos.

- "Pigmalión y Galatea", escultura de Auguste Rodin

- "Pigmalión y Galtea" de Falconet (1763)

              

- "Pigmalión y Galatea",  de Girodet 1819 (Museo del Louvre)
 
      
 
- "Pigmalión", de Bronzino (1530).
 
               
 
- "Pigmalión" de Jean Baptista Regnaut
 
               

Algunas novelas se inspiraron del Mito de Pigmalión como:

-  "Frankenstein" de Mary Shelley's.

-  "The Positronic Man" de Isaac Asimov.

-  "The Portrait of a Lady" de Henry James.

- No hay que olvidar el cuento de Pinocho, donde un muñeco de madera toma vida.

- El ballet "Coppélia", la historia trata de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca que baila de tamaño real,

             

parece tan realista que Franz, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde.  
 
Es muy interesante ver como diferentes artistas se han inspirado del mito de "Pigmalión y Galatea" lo trataron y lo adaptaron segun sus sensibilidades.
 

La basilica de la Virgen del Pilar se encuentra en Zaragoza (España), en su interior se conserva una columna o "Pilar" de jaspe de 1,70m de altura y un diámetro de 24 cm, està forrado en bronce y de plata sobre el pilar la Virgen se le aparecio al apostol Santiago.

Sobre ella hay una imagen de la Virgen, es una efigie de madera, monoxila, de 36 cm. de altura, de estilo gótico (primera mitad del siglo XV), realizada por Juan de la Huerta. 

Los Apóstoles al dia siguiente de Pentecostes, fueron a diferentes paises, para predicar el cristianismo.

El Apostol Santiago partió para occidente, llegó a España, pasó algunos dias en Caesar-augusta (Zaragoza), el 2 de enero del año 40, estaba desanimado, pues no daban resultado sus predicaciones, al lado del rio Ebro se le apareció la Virgen (en ese tiempo la Virgen vivia en Palestina), lo animó para que siguiera predicando, en el lugar de la aparicion se construyo una capilla, fue el primer santuario Mariano de la Cristiandad.

Los devotos de la Virgen sostienen que la columna no ha variado jamás su emplazamiento desde que su aparición. 

El testimonio màs antiguo que relata el acontecimiento, se encuentra en el sarcófago de Santa Engracia, conservado en Zaragoza desde el siglo IV, tiene un bajo relieve, que representa la aparición de la Virgen al Apostol Santiago.

En el siglo XIII, y segun la mentalidad de la época a todos los Santos se les aparecia la Virgen.

Un relato de ese tiempo decia: " Santiago Apostol escuchó la voz de los angeles que cantaban, Maria yo te saludó, llena de gracia.... Se arrodilló enseguida, él vio a la Virgen Madre de nuestro Señor Jesucristo, estaba entre dos coros de millares de angeles sobre un "Pilar" de marmol.

En 1438 se escribió un libro de "milagros" atribuidos a la Virgen del Pilar, que contribuyó a fomentar la devoción a la Virgen, el rey Fernando el católico dijo: "creemos que ninguno de los católicos de occidente ignora que en la ciudad de Zaragoza hay un templo de admirable devoción sagrada y antiquísima, dedicado a la Santa y Purísima Virgen y Madre de Dios, Santa María del Pilar, que resplandece con innumerables y continuos milagros".

El milagro màs conocido data de 1640, es el del "Cojo de Calanda": 

A un hombre a quien le amputaron una pierna, años màs tarde, mientras soñaba que visitaba la basílica de la Virgen del Pilar, la pierna volvió a su sitio, era la misma pierna que había perdido, miles de personas fueron testigos y en la pared derecha de la basílica hay un cuadro recordando este milagro.

Varios edificios se sucedieron, en le mismo sitio de la aparicion. La antigua iglesia fue sustituida por un templo romànico, tras la conquista de Zaragoza por Alfonso I (1118), de este templo aun se conserva un timpano.

En 1434 se produjo un incendio, las autoridades decidieron destruirlo y construir otro de estilo gotico - mudejar las obras se terminaron en 1515, el edificio tenia una nave central y un claustro donde se encontraba la capilla del Pilar.

Una nueva basilica comenzó a construirse en 1681, los arquitectos fueron Francisco Herrera Hidestrosa y Felipe Pérez, construyeron un edificio de estilo barroco, con once cùpulas y con cuatro campanarios, las obras terminaron en 1754.

Goya pinto un fresco en la boveda del coro, representa la adoracion del nombre de Dios y otro fresco representa a la "Reina de los martires".

La Virgen del Pilar se distinge de las otras Virgenes en:

- Se le apareció al Apostol cuando aun vivia en Palestina.

- Sobre la Columna o Pilar se construyo la primera capilla mariana de la Cristiandad

- Su union con la tradiccion jacobea (Pilar y Santiago), han constituido dos ejes fundamentales, en torno a los cuales ha girado durante siglos la espiritualidad de España.

La fiesta debería ser el 2 de enero, fecha de su venida en carne mortal a Zaragoza, pero la Iglesia prefirió trasladarla al més de octubre, un periodo en que se había terminado la cosecha de de cereales y la vendimia.

En los primeros años los festejos se celebraron del 12 al 20 de octubre de 1723, se basaban en actos religiosos, (misas solemnes, procesiones, rosarios, mojigangas, pasacalles populares, comparsa de Gigantes y Cabezudos y una corrida de toros.

En tiempos de la I República, en 1873, salió a las calles una grandiosa cabalgata que, escoltada por la los guardias municipales a caballo, recorrió las ciudad hasta la Plaza de Toros.

                   

En 1894 comenzó a celebrarse el Certamen Oficial de Jota, de él han salido las grandes figuras de la jota aragonesa.

En el siglo XX se celebraron diferentes pruebas deportivas y unas comparsas alegóricas como el celebrado en 1934 en el trazado del Canal Imperial de Aragón.

Tras la Guerra Civil, las fiestas se suspendieron, durante la pos-guerra se fueron incorporando diferentes actos.

A partir el 12 de octubre 1958, se celebra la Ofrenda de Flores fue copiado de la ciudad de Valencia, las flores se depositan a los pies de la Virgen.

En 1964, comenzaron a realizar la Ofrenda de Frutos, es un acto en el que cada mediodía del 13 de octubre las Casas Regionales afincadas en Zaragoza presentan los mejores frutos de la tierra a la Virgen del Pilar.

Si un dia visitan Viena, vayan a tomar el tipico café vienes (Einspänner) en el Café Central, situado en la Calle Herrengasse n°14, conocido tambien con el nombre de "Palacio Ferstel" en honor del arquitecto que lo construyó, Heinrich von Ferstel.

Fue en 1685, cuando Johannes Didato abrió en Viena el primer "Kaffeehaus".

Y Georg Franz Kolschitzky, mercader polaco que comerciaba en Austria el café de origen turco, encontró la formula tras numerosos experimentos, para hacer el café, con leche y azucar. 

Desde 1876, el Café Central de Viena es toda una institución, los intelectuales, periodistas, escritores, cientificos y politicos se citaban en él, con el fin de intercambiar sus ideas (tertùlias).

Siegmund Freud iba de vez en cuando, Peter Altenberg (célebre poeta y escritor) tenia su salon... 

En 1913, el Café Central ponia a la disposición de sus clientes unos 250 periódicos y revistas procedentes de todas las provincias austriacas y de toda Europa, a veces se encontraban publicaciónes que no existian en las Bibliotécas Universitarias.

Al Café acudian muchos aficionados al Ajedrez, de ahi su nombre jocoso de "Universidad del ajedrez".

En 1917 cuando el ministro de asuntos exteriores de Austria, Heinrich Clam-Martinic, al ser preguntado por la posibilidad de que estallase la revolución en Rusia, afirmó: "¿Y quién se supone que va a hacer la revolución? ¿Quizá el Sr. Bronstein desde el Café Central?" Clam-Martinic se refería a Léon Trotsky, cuyo apellido real era Bronstein; Trotsky vivió en Viena como emigrante desde octubre de 1907 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial, era un asiduo del Central, donde solía jugar al ajedrez.

Durante la Segunda Guerra Mundial el Café fue parcialment destruido , fue cerrado en 1943, el local lo utilizaron como almacen, como terreno de baloncesto, años màs tarde la ciudad decidio restaurarlo.

En 1986 lo renovaron, la decoración es impresionante sobretodo la gran sala de colunnas, de estilo neo-gotico..

El Café Central volvió a abrir sus puertas, pero no lo hizo en el patio interior del palacete, donde estaba antiguamente, sino en la antigua zona de ventanillas de un banco.

A la entrada se encuentra la estatua del "cliente fiel", segun la inscripción representa al poeta Peter Altenberg con sus grandes bigotes (parece una morsa).

Con el paso del tiempo las costumbres cambiaron, nuevos tipos de Cafés se pusieron de moda:

- Algunos ofrecian el café con pasteles de todo tipo.

- Otros, los "Cafés-restaurantes", estaban especializados en la cocina tipica de Viena.

- O los "Cafés-expreso", ideales para la gente con prisa, que solo tenian tiempo para tomar un café en la barra sin necesidad de sentarse en una mesa.

Hoy los cafés se han puesto de moda, en encuentran diseminados por toda la ciudad, son los lugares de encuentro de los jovenes de Viena.

Si pieden un café los tipicos son:

- Kleiner Schwarzer - una taza de café.

- Grosser Schwarzer - una taza grande de café.

- Kleiner Brauner - una taza pequeña de café con un poco de leche.

- Grosser Brauner - una taza grande de café con un poco de leche.

- Melange - café con leche.

- Einspänner - café negro con nata.

- Kapuziner - café negro con nata y un poco de cacao.

Los animales son aceptados, en una mesa continua a la mia se sentó una pareja con un perro, el camarero enseguida se acerco con un recipiente de agua para el perro, despues le preguntó a sus dueños lo que deseaban tomar.

Si algun dia tienen la ocasion visitarlo, pidan un "Einspänner", tomen su tiempo para leer el periódico o un libro, un ambiente literario emana de él, vereis como el tiempo se queda suspendido, os sentiréis como en la Viena de hace unos siglos.

El cuadro fue realizado por Léon Gérome en 1872 se encuentra en el Museo de Arte de Phoenix (Arizona). 

otro con su brazo levantado parece pedir clemencia, es un "retiarii" estos combatian con una red y un tridente, estan en el suelo.

En segundo plano se encuentran las tribunas, un grupo de mujeres vestidas de blanco reaccionan con ardor.

En la tribuna principal se encuantra el Emperador lleva la corona de laurel, parece estar màs interesado en lo que està comiendo que en la suerte que va a correr el vencido, la arquitectura està bien trabajada y la decoración es rica en los detalles hitóricos: el trono, las aguilas y los escudos con los perfiles de otros emperadores son de oro, los tapices que cuelgan, uno detras y otro delante del trono, tres màs en las tribunas de las sacerdotizas.

Por la Luz, se vé que las arenas estaban divididas en dos partes: Sol y Sombra, (como en las plazas de toros) los personajes principales del cuadro estàn protegidos del Sol por toldos, los rayos de luz entran por las ranuras se ven reflejados en el suelo y en las paredes del Coliseo.
 
Cuando un gladiador había vencido a su oponente, se volvía hacia los espectadores, si éstos deseaban que dejara con vida al vencido agitaban sus pañuelos, pero si pensaban que debía morir, mostraban su pulgar hacia abajo, como en el cuadro.

Aqui vemos como el Gladiador gira su cabeza hacia la tribuna donde se encuentran las "Vestales", para ver su decision.  

Sus aptitudes son enérgicas tanto en las caras como en las manos, quieren la muerte del vencido, en ese momento el gladiador no ofrecía resistencia, aceptaban su muerte con dignidad..
 
Los Griegos, en la "Iliada" de Homero, nos habla de los juegos funerarios en honor de "Patroklo", los juegos no se terminaban con la muerte de los combatientes, su muerte como atleta era simbólica, nada tenia que ver con los combates de gladiadores.
 
               
 
El origen de estos enfrentamientos sagrientos se atribuyen a los Etruscos, estos organizaban ceremonias funerarias (ludi) donde combatian a muerte en memoria del difunto.
 
Estos enfrentamientos constituian una especie de sacrificio de sangre que se ofrecia al muerto delante de su tumba, para permitirle sobrevivir en el màs allà
 
Poco a poco se convierten en el "munera" romano, las ceremonias estaban financiadas por los ediles de una comunidad, implicaba el combate de gladiadores, en sus comienzos combatian entre ellos, luego lo hicieron por pares.
 
    

La palabra "Gladiador" proviene del latín gladius, "espada", eran luchadores, participaban en los espectàculos de los Circos romanos, algunos eran hombres libres que luchaban por dinero, a los esclavos y prisioneros de guerra se los obligaba a luchar, algunos reos, segun una de las leyes romanas eran castigados, la condena se llamaba "Ad gladium", tenian que luchar a muerte en el Coliseo, si ganaban podian conseguir la libertad en ese momento se les ofrecia una palma y una espada de madera.

Cuando entraban en la arena se dirigian a Cesar lo saludaban con estas palabras: "Ave, Caesar, morituri te salutant".

Los romanos convirtieron esos combates en verdaderos espectàculos.
 
En el año 246 a.j.c Marcus y Decimus Brutus en honor de su padre Junius Brutus, organizàron el primer el combate de Gladiadores, como ofrenda funeraria. 

                    

- Los "Equites" iban a caballo o en carroza (aurigas), por lo que solían luchar entre ellos.
 
- Los "Hoplomacus" portaban tiras de cuero en muchas partes del cuerpo (tobillos, muñecas, rodillas) y una especia de “slip” para proteger de la visión sus partes más íntimas. Luchaban con grandes escudos, casco con visera y cimeras.
 
- Los "Mirmos" provenían la mayoría de la Galia (Francia) se caracterizaban por llegar en su casco un dibujo de un pez (en latín- Myrmo).
 
                     
  
- Los "Reciarius" no llevaban protección ni en la cara ni en la cabeza y tan solo portaban una túnica con un cinturón ancho de cuero, un tridente, un puñal y un red.

                  

- Los "Retiraii" portaban red, un largo tridente y un puñal y eran conocidos por no llevar casi nada encima. Solían luchar contra los Secutors.
 
- Los "Secutors" portaban espada, escudo, casco con visera y una espada, tenían fama de ser muy valientes y de ganar en muchos encuentros gracias a la agilidad de sus movimientos.

- Los "Samnita": eran conocidos por los grandes escudos ornamentados que llevaban en el pecho, sus cascos con crestas y aletas, utilizaban una espada corta y recta, además de un pequeño escudo

- Los "Tracius" portaban tridente o espada corta, sus piernas estaban protegidas.
 
                   
 
Agunos se los conocia por el apodo: "Fulgur" ràpido como el rayo, "Ursius" fuerte como un Oso...
 
Bajo el Imperio estos juegos sangrientos consiguieron proporciones inimaginables:
- El emperador Tito cuando inaguro el anfiteatro "Flaviano" o "Coliseo" sacrifico 9000 animales.   

- Trajano para celebrar su triunfo contra los Dàcios organizó unos juegos que duraron 120 dias, intervinieron 10000 gladiadores y 11000 animales. 

 

Algunos Gladiadores fueron célebres como:

- Cornelius Scipion “Africanus”: El primer gladiador conocido de la historia. En el 206 a.C participó en los primeros juegos de gladiadores en honor a su difunto padre.

- Espartacus: Famoso por acaudillar una rebelión de esclavos contra el poderío de Roma.

Constantino I el Grande proscribió las competiciones de gladiadores en el 325 d.C., continuaron celebrándose hasta aproximàdamente el año 500.
 
             
 
Estos juegos recibieron duras criticas, fueron condenados por el Cristianismo, muchos de ellos, por sus creencias fueron arrojados a las fieras, al final dejaron de practicarse por motivos económicos màs que morales.
 
Se suspendieron definitivamente en el año 404 por un edicto del emperador Honorio.

Francisco Goya pintó una serie de temas sobre las paredes de su casa, la "Quinta del Sordo" entre 1819 y 1823, son conocidas por el nombre de "Pinturas Negras" una de ellas es "Saturno devorando a uno de sus hijos".
 
         
 
La casa de Goya fue comprada años màs tarde por el barón belga, Emile d'Erlanger en 1873, el baron donó las pinturas al estado, desde 1889 forman parte del Museo del Prado (Madrid), las pinturas fueron pasadas a lienzo, con el cambio perdieron gran parte de materia pictorica.
 
El pintor para el tema del cuadro se inspiró de la mitologia Griega, un oràculo predijo a Saturno (dios romano es el equivalente del dios griego Cronos), que uno de sus hijos lo iba a destronar, lo mismo que él habia destronado y matado a su padre, por este motivo decidió comerselos uno a uno al nacer, Saturno consiguió comérselos excepto a Zeus, su mujer Rea lo confió a su madre Gaia, esta sustituyó a Zeus por una piedra envuelta en un paño, Saturno lo devoró pensando que era su hijo, de esta forma se cumpliò la profecia.

  
 
El tema es una alegoria, Simboliza el paso del tiempo, Cronos o Saturno era el dios del tiempo, a su paso va destruyendolo todo, su atributo es la guadaña con ella siega el trigo, lo mismo que corta la vida de los hombres.
 
La técnica es óleo a secco, el pintor utilizó colores obscuros: negros, rojos, ocres, en esta obra predomina màs el color que el dibujo, el color rojo que representa la sangre es una mancha sin dibujo, lo mismo pasa con el cuerpo deforme de Saturno.
 
La luz es muy importante ya que ilumina la cara, el cuerpo de Saturno y a su hijo, contrastando con el fondo obscuro, tormentoso y tenebroso.
 
La pintura està llena de dramatismo, Saturno tiene la cara de un loco, los ojos exorbitados muestran en horror, la ira... la boca negra ya se ha comido la cabeza de su hijo, no tiene el cuerpo de un bebe, parece màs bien el cuerpo de un adulto en miniatura.
 
El tema de matar a los niños aparece varias veces en la mitologia, en la religion y en la historia: " El asesinato de los niños judios por el Faraon en tiempos de Moises, o la masacre de los Inocentes por Herodes...
 
El mito de Saturno o Cronos devorando a sus hijos ha sido representado en pintura o escultura desde la Antiguedad, fue tomado por los romanos, màs tarde apareció en manuscritos de la Edad Media.
 

 
Dante tambien habla en la "Divina Comedia", el obispo Ubaldini mandò encarcelar a "Ugolin della Gherardesca" (tirano de Pisa) con sus hijos, fueron condenados a morir de hambre, Ugolin se vió obligado a comerse a sus hijos para sobrevivir.
 
    
 
El pintor Rubens tambien representò el tema de "Saturno", y los escultores Rodin, Carpeaux...
 
     
 
Francisco Goya con su cuadro "Saturno devorando a uno de sus hijos" fue un precursor del expresionismo, esta corriente buscaba expresar los sentimientos y emociones en pintura.